本周，BioWare总经理兼副总裁凯西·哈德森和《龙腾世纪》、《圣歌》、《质量效应：传奇版》的制作人MarkDarrah离职，让BioWare这个许久未见的工作室重新映入了人们眼帘。有一说一，近几年BioWare上热搜，基本都跟坏消息有关：大力宣传的《质量效应：仙女座》暴死，再次大力宣传的《圣歌》不尽人意……再加上现在总经理和头号制作人走了，好像就连BioWare这个词都粘上了晦气。
曾几何时，BioWare还是质量的代名词：这不仅仅代表着《质量效应》系列的威名，也代表着BioWare出品必属精品的底气。然而在短短几年之后，BioWare似乎突然没了灵气，做一个游戏烂一个游戏。这个公司究竟发生了什么？他们还能从这摊烂泥里爬出来吗？直至今日，仍有许多人认为，是EA的收购让BioWare走上了一条自我毁灭的道路。诚然，经EA之手毁灭的大名鼎鼎的游戏不计其数，这些作品的哀怨放在《咒术回战》里恐怕随便一个都是特级咒灵。但说到底，BioWare自甘堕落的背后，有很多故事可讲。
BioWare的初创史可能在游戏界之外都算得上出名：三个牙科医生不知道哪天突然来了灵感，约好集体跳槽搞创业，玩的还不是手术刀而是键盘编程，最后莫名其妙搞出了个世界一流的游戏公司。这个故事在国内许多地方都能看到，不过这个故事是删减版的，这个公司并不是三个人成立的，原版与这一版相比绝对更具魔幻现实主义：为了凑人数，GregZeschuk、RayMuzyka、AugustineYip三个人拉来了TrentOster，顺带把Oster的兄弟Brent和Zeschuk的表亲Marcel也一起拉来了。就这样，在年5月22日，一个由六个没有任何游戏制作经验的人，在Greg的地下室里组成了一个草台班子，创造了一个名为BioWare的游戏公司。
好了公司有了，我们整点啥好呢？这句话成为了困扰六个人（主要是那三个牙科大夫，另外三个是拉来凑数的）的主要问题。十分有幸，BioWare诞生在了年，随着idsoftware《毁灭战士》的诞生，3D游戏逐渐成为了游戏行业的最前沿，3D显卡也随着游戏行业的发展大行其道。在这样的时代背景下，开发游戏显然要比十年前轻松多了。就这样，BioWare的首款游戏《ShatteredSteel（钢铁破碎）》在三人的合作下诞生了。
《ShatteredSteel》是一款有点类似于《MechWarrior（铁甲勇士）》风格的多人游戏，讲述了一个人类开着机甲对刚外星人的故事。BioWare在这款游戏中，贴心地加入了可破坏地形的额外效果，这也让玩家可以更加沉浸在游戏体验里。此外，BioWare还在游戏的结束阶段加了个“小彩蛋”：每当你退出游戏后，游戏就将显示一个页面，告诉你这款作品还会有新的扩展包和续集，他们会尽力掏空你的钱包。
最终，《ShatteredSteel》极高的水准也为BioWare带来了十足的销量：根据BioWare自己的数据统计，截止年底，《ShatteredSteel》已经卖出了17万份，并在游戏评分网站Gamerankings上获得了72.67%的好评分。虽然BioWare的首部作品获得了喜人的好成绩，但这并没有为这部作品带来续集：或许是天才们都不喜欢在已经成功的作品上浪费头脑，BioWare并没有创作这部原计划于年发售的《ShatteredSteel2》，这也让《ShatteredSteel》结束画面里“续集”这几个字母，变成了BioWare永远无法实现的小彩蛋。
随着《ShatteredSteel》的大获成功，牙科大夫三人组想要整点新活。刚巧，他们仨和旗下员工都对RPG类游戏感兴趣，因此，他们的下一个开发项目名正言顺地成了RPG。此前他们的处女座《ShatteredSteel》得到了游戏发行商interplay的支援，因此在准备制作这个RPG的时候，牙科大夫三人组也准备向interplay要投资。
为了确保这个要求能够得到实现，BioWare还专门制作了一个名为《Battleground：Infinity》的游戏演示。结果在看了这段游戏演示后，interplay的人说了：你们别做原创作品了，这个演示还挺不错的，我拿这演示去StrategicSimulations那要龙与地下城的许可证得了，你们直接做龙与地下城桌游的电脑版。仨人一听喜出望外，《龙与地下城》是什么？那可是欧美国民级别的桌游，能做这种级别游戏的机会可不多！牙科大夫三人组很快就答应了interplay，回去做相应的准备；interplay的人也很勤快，没多久就把《龙与地下城》的许可证要来了。
拿到了许可证，也就说明游戏可以加班加点做了。仨人根据《龙与地下城》规则集，对Infinity进行了重新设计。在此期间，原本把做游戏当兼职的Muzyka和Zeschuck彻底摆脱了医生的身份，当起了全职游戏人；而Augustine或许觉得还是当大夫有前途，重新回归了手术刀的怀抱。在这人员动荡的三年里，这款《龙与地下城》的电脑版正有条不紊地开发着。终于，三年之期以至，龙王……哦不《龙与地下城》的电脑版正式推出，当然它的名字也换了，变成了《博德之门》。
这款基于ADd（高级龙与地下城）第二版规则创造的RPG游戏一经发售便引起轰动。BioWare以游戏的形式呈现了一个异常精美的“被遗忘的国度”，更塑造了一个另人难以忘怀的剑湾。游戏讲述了一个被养父抚养长大的、孤苦伶仃的孤儿，在养父被杀后一边为其报仇，一边逐渐揭露自己身为巴尔（杀戮之神）之子身世的故事。
在初代作品广受好评后，BioWare也迅速推出了名为《剑湾传奇》的扩展包，为游戏添加了三个全新任务：狼人岛、北极和杜拉格之塔；并在短短两年后的年9月，推出了正统续作《博德之门2：安姆的阴影》。与通常的游戏作品不同，在《博德之门2》一开始，玩家就享有非常高的游戏等级：因为BioWare默认玩家玩过第一作，经历过了无数的冒险，因此游戏内的角色理应是一个成熟的冒险者。与前作类似，玩家的核心目标仅仅是从“为养父报仇顺带探寻身世”变成了“解救被绑架的妹妹顺带探寻身世”，因此玩过前作的玩家可以很轻松地融入新作的故事情节中。
如果说初代《博德之门》的评价是“广受好评”，那么《博德之门2》的评价可以说是“口碑炸裂”：《博德之门2：安姆的阴影》不仅获得了广大玩家的喜爱，也赢得了不少游戏媒体的青睐。GameSpy、Gamespot、IGN不约而同地将各自旗下的“年度最佳RPG游戏奖”颁给了它，并被业内普遍视为有史以来最伟大的视频游戏之一。仅年，《博德之门2》的销量就已超过了万套。
趁热打铁的BioWare马不停蹄地在次年推出了游戏的资料片《博德之门2：巴尔的王座》，在这部作品中，BioWare彻底交代完了主角的身世。但随着主角的秘密全部公开，一场巴尔之子间的血腥斗争也拉开了帷幕。在主角击败所有巴尔之子，以及游戏的幕后黑手Amelyssan后，主角将面临最终的选择：是登上巴尔的王座，成为新一任的杀戮之神，还是摧毁巴尔的王座，以凡人的身份回归。当然，如果你选择登上巴尔的王座，你将会迎来第二次选择：是就此成为新一任的杀戮之神，还是成为一个正义的神灵。
随着巴尔之子的故事落下帷幕，《博德之门》的主线故事就正式结束了。虽然之后BioWare陆续开发了几款博德之门相关作品，但基本只是增强了画质（一代、二代的增强版），或者《博德之门》的外传故事（两部暗黑同盟）。直到年，我们才迎来了博德之门系列的正统续作《博德之门3》，但这部《博德之门》已经跟BioWare没什么关系了（毕竟是拉瑞安开发的），因此我们暂且按下不表，讲讲BioWare后来的故事。
随着《博德之门》把BioWare的名号传遍世界各地，BioWare也获得了越来越多的开发机会。他们先是接过了Shiny工作室的手，在PS2和世嘉的dreamcast平台上开发射击游戏《MDK2（孤胆枪手2）》，后续他们又着手开发了星战背景的游戏《星球大战：旧共和国武士》，不久后，他们又接下了interplay旗下作品——无冬之夜的开发权。
最开始，interplay想和《博德之门》一样，让BioWare制作《无冬之夜》，而自己来担当这部作品的发行商；但由于陷入了财务危机，interplay只得将《无冬之夜》的发行机会让了出去，而接手的一方便是曾在年收购昔日游戏巨头雅达利的英宝格（Infogrames）。
虽然一度经历更换发行商的尴尬，但BioWare还是出色地完成了《无冬之夜》的开发工作——毕竟曾经开发过同样基于《龙与地下城》架构的《博德之门》，BioWare对开发这类游戏还是驾轻就熟的。理所当然，《无冬之夜》在市场上取得了颇为喜人的成绩；也因为《无冬之夜》极大的影响力，英宝格台湾的那句“踢牙老奶奶”直到现在都是游戏玩家调侃无良翻译的“优秀案例”。
随着《无冬之夜》顺利发售，《无冬之夜》的后续内容也顺理成章地提上了日程：三个资料片《古城阴影》、《幽城魔影》、《拥王者》相继在3年（前两部）和4年（拥王者）上市，其中《拥王者》还获得了互动艺术与科学学会（AIAS）的“PC平台年度RPG”奖。虽然《无冬之夜》的正统续作《无冬之夜2》交给了当时还算是小作坊的黑曜石工作室开发，但毫无疑问，没有任何人能够替代BioWare在《无冬之夜》系列中的影响力。
随着BioWare的名声越来越大，BioWare工作室本体也吸引了越来越多的注意，其中之一就是美国游戏巨头、超级土豪、“瞪谁谁死”星人——EA。7年10月11日，EA正式收购BioWare，让这家世界知名的RPG工作室成为了自己的打工仔。由此，BioWare迈向了自己的生涯第二春。
虽然被EA收购意味着不再能主宰自己的命运，但也意味着工作室将会享有源源不断的开发资金。自从成为了EA的腿毛，BioWare不再为自己的财务发愁，可以放心大胆地进行自己的游戏创作。就这样，BioWare的又一个堪称里程碑的游戏系列——《质量效应》的首部作品，在7年诞生了。
但凡是玩单机游戏的玩家，估计都听说过《质量效应》三部曲的名，这部带有浓浓未来元素的动作射击RPG系列已经成为了当今科幻游戏的标杆之一。从最开始，BioWare就打算将《质量效应》做成三部曲形式的科幻史诗，因此管理层找到了曾负责过《星球大战：旧共和国武士》的CaseyHudson担当游戏制作人，从结果来看，这个选择无疑是十分正确的。
为了完成这部太空史诗，BioWare组织了一个人的大型开发团队，用最初的6-8个月做出了整个游戏的基础架构，随后便开始了游戏的正式开发工作。虽然《质量效应》的开发引擎是本身已经较为完善的虚幻3，但为了呈现出一个更优质的外太空和当时最顶级的画面表现，BioWare还是为《质量效应》提供了当时极为罕见的编程规模。整个游戏从4年年初立项，到7年年底发售，绝大多数的时间都用在了技术开发上。事实证明，BioWare的付出没有白费，《质量效应》呈现了一个绝对称得上是精致的未来世界。
7年11月20日，《质量效应》发售。谢泼德（或译薜帕德）的勇猛无畏成就了《质量效应》的银河史诗，而《质量效应》的绝对品质也成就了BioWare。仅以《质量效应》初代为例，数据分析机构NPD提供了一份7年11月份的游戏销售额榜单：《质量效应》以份的销售成绩排名第六。看起来这个排名并不高，但大家要知道，《质量效应》的发售日期是11月20日：与榜单上的其他作品相比，它只有别的游戏三分之一的销售时间，却登上了这一排行榜的前十名；与这一成绩相对，此前simExchange对这部作品的预测销量是份，BioWare的销量远远超过了这一数字。
不仅销量可喜，《质量效应》在故事、游戏水准上也获得了圈内人士的一致好评：IGN给《质量效应》的PC版打了9.2分，给xbox版更是打出了9.4的高分；Gamespot给这部作品打出了9分的评价；GameSpy更是给了《质量效应》一个满分五星好评。可以说，BioWare在银河史诗上的第一步，迈得相当成功。
年1月26日，在数百万玩家的期盼下，《质量效应2》发售了。比起某些玩家说的“《质量效应2》延续了《质量效应1》的高水准”，我更倾向于“《质量效应2》是《质量效应》系列的顶点”的观点：毕竟与初代的揭开故事面纱、三代差强人意（差一点就是绝对满分）的故事结局相比，二代中谢泼德渐渐陷入宇宙黑暗秘密的故事更令我动心。与初代相同，《质量效应2》同样赢得了市场的好评：不仅游戏销量喜人，《质量效应2》还获得了不少游戏界的大奖，BioWare还在Spike电子游戏奖（即VGA，日后改名为VGX，再后来VGA、VGX的主持人杰夫·基利创造了TGA游戏大奖）上被授予了年度最佳游戏工作室的奖项。
又过了两年，在年的3月6日，这部银河史诗三部曲的结局——《质量效应3》发售了。和前两作一样，《质量效应3》既拿到了惊人的销售额，又拿到了媒体们的一致好评；但就我个人的感觉来说，这部作品始终有点别扭——与前两作的荡气回肠相比，这部作品始终有点不配银河史诗结局的平庸感。虽然BioWare给《质量效应3》准备了17个结局，但不论哪一个结局都有点“烂尾”的嫌疑，许多欧美玩家在打穿游戏后也有着相同的感受。虽然我们不否认《质量效应3》是一款优秀的游戏——毕竟它在当年拿了不少年度游戏奖，而且BioWare也给《质量效应3》准备了一个扩展结局来弥补玩家的遗憾，但我也认为，EA对BioWare的影响，或许早在《质量效应3》的时候就显露了出来。
当然，在制作《质量效应》系列的间隙，BioWare也没闲着，他们着手开发了另一个与《质量效应》相比更加传统的、中世纪魔幻风格的RPG游戏——《龙腾世纪》。从这部作品的名字——《龙腾世纪：起源》我们可以看出来，与《质量效应》相同，BioWare也想把《龙腾世纪》做成一个系列游戏。最终，这款游戏于9年11月3日发售。秉持着“BioWare出品，必属精品”的原则，《龙腾世纪》一经公布便获得了大量玩家的瞩目；在正式发售后，《龙腾世纪：起源》的故事设定、角色设计、背景音乐、战斗系统更是得到了玩家们的交口称赞：截至目前，《龙腾世纪：起源》已经卖出了多万份，扩展DLC也有着多万份的下载量。
再次取得成功后，BioWare也准备让《龙腾世纪》接下《质量效应》的班，成为自己的下一个招牌系列。在初代作品发售的几个月后，BioWare发布了《龙腾世纪：起源-觉醒》。这个资料片丰富了《龙腾世纪：起源》的游戏体验，也为后续的龙腾世纪提供了一定的借鉴。
一年后的年3月8日，《龙腾世纪2》正式发行。虽然BioWare在《龙腾世纪2》上做了很多尝试，《龙腾世纪2》也很快就突破了百万份的销量，但《龙腾世纪2》的评价呈现了严重的两极分化：觉得好的人认为二代的剧情堪称完美，游戏性也十分突出；觉得不好的人认为二代的地图重复度过高，与游戏体量相比内容严重不足。虽然二代的评价褒贬不一，但BioWare还是决定继续开发第三代《龙腾世纪》。
在《质量效应》系列宣布完结的年，BioWare也彻底做好了《龙腾世纪》第三作的开发准备；但在BioWare内部，一场巨变也在悄无声息地进行着。年9月18日，《龙腾世纪：审判》公布。在玩家们为了这个消息欢呼雀跃还不到一天后，BioWare仅剩的两名初创者：牙科大夫三人组中的RayMuzyka和GregZeschuk也于当地时间周二提交了辞呈，正式宣布推出游戏行业。从这一天开始，BioWare走向了自身的下坡路。举例来说，一个公司的核心初创人员全部出走，好的情况下他们会留下一些靠谱的指挥者统筹全局；坏的情况下，整个团队会成为公说公有理、婆说婆有理的杂乱菜市场，连听谁安排都不知道，想做出好产品自然是痴人说梦。再加上有不少外国媒体宣称，两位核心主创的离职是由于“游戏制作理念与EA不和”，这就显得很耐人寻味了。
两位主创人员的离职，也确实给BioWare的衰落埋下了伏笔：年发售的《龙腾世纪：审判》尚且值得一玩，虽然获得了当年的TGA年度游戏大奖，但游戏质量的平庸还是肉眼可见的，谁能知道，这是BioWare制作的最后一部“还能看得过去”的作品？不管是蹭老三部曲热度的《质量效应：仙女座》，还是发售前颇具野心，发售后无人问津的《圣歌》，BioWare的经历已经不能用过山车形容了，这简直堪称山体滑坡！游戏质量的大幅下降带来的不仅是玩家的奚落，甚至还有解散的留言：在《圣歌》失败后，大量“EA要解散BioWare”的传言不胫而走，就连BioWare的首席制作人MichaelGamble都不得不亲自出来辟谣。
BioWare的故事，如果写成小说，估计都能变成没有逻辑的烂俗作品。因为这玩意实在太魔幻现实主义了！如果你坐上时光机穿越回年，装作不懂游戏的人，向主机游戏玩家们询问BioWare有什么出名的游戏，估计大家的答案都会是《质量效应三部曲》、《博德之门》、《龙腾世纪》；但是如果你向年的游戏玩家问同样的问题，估计他们会边笑边回答你《质量效应：仙女座》和《圣歌》。在短短8年间，BioWare从一个知名游戏厂牌变成了游戏界的谐星担当，这事放在娱乐圈估计靠点谱；但你把这事放在游戏圈，你会怎么听怎么觉得别扭。