8月24日，“龙洞有个美国城”曾翰摄影个展在广州龙洞PinkSTAR艺术园区开幕，展出曾翰摄影作品余幅，是他在美国留学生活两年间，对其生活的纽约城，以及周游美国的摄影合集。影像风格秉承其一贯的沉静大气，全部用中大画幅的胶片相机拍摄而成。
开幕仪式
《龙洞有个美国城》的展览标题是对香港电影《香港有个好莱坞》的戏仿，两个毫无关系反差极大的地名组合成一个让人印象深刻的词句，虽然很无厘头，但又能引起强烈的好奇心。
“这不是一个传统意义上的摄影艺术展，而是结合了PinkSTAR园区空间设计，带有互动性的沉浸式展览。我把在美国摄影的真实照片在这制造出来的美国小镇中展出，这种撞击产生了强烈的反应。这些影像不仅仅作为潮流的消费对象，更希望能引发生活在图像时代年轻的观众去思考什么是真正的真实。”艺术家曾翰提到展览的特别之处。
展览现场
此次展览以纽约、66号公路和旧金山三个拍摄地为界，结合场馆不同的视觉空间和主题去布局设计，分别安排在艺术展览馆、广场和二期主体影棚以及较旧的一期影棚和花园玻璃房三个场馆。观众通过展览影像将整个Pinkstar摄影城的所有空间串联起来，在观看展览的同时也按设定的线路游览完整个摄影城，并在真假置换的“平行美国”中体验和体悟每个人心中那个独特的“美国”。
现场摄影作品
地狱天堂，尽在纽约
这部分分为天堂和地狱白黑两部分。“纽约，在世人眼里就是世界首都，似乎没有一个城市可以像它一样，代表极致的繁华和喧嚣。在美剧和好莱坞大片中，在媒体和网络中，纽约就是全球财富金融中心、全球文化艺术中心、世界时尚文娱之都、精英荟萃之地，所以它是天堂。”
“然而在繁华的背后，在深夜的街头，在荒凉的布鲁克林仓库区和科尼岛海滩，又到了另一个纽约，尤其是万圣节之夜涌入大街小巷的‘百*夜行’，更让我体会到什么是地狱的纽约。”
现场摄影作品
“8年秋天，初到纽约的我拍下了冷漠静谧的“霍珀式风格”（Hoppersque）的布鲁克林街景，以向霍珀致敬而开始我的纽约客居；彼时刚刚经历金融危机的纽约迎来了极寒冬季，在最冷的那几个夜晚，华尔街在我的相机长时间曝光下，就像人迹罕至的冰冻峡谷；在短短的两年“纽约客”生活中，挂着禄莱双反漫步曼哈顿街头巷尾拍下一幅幅《纽约琐记》，便是我的日常；而到了深夜常常被警车消防车垃圾车吵得无法入眠，扛着三脚架和4×5相机出去拍摄夜纽约，便成了我的夜生活。”
现场摄影作品
66号公路：迷失美国梦
“66号公路最独具一格的，就是沿路随处可见的废汽车、废路牌、废雕塑、废工厂、废公园、废铁桥、废粮仓、废营地、废加油站、废汽车旅馆……对于我这个废墟摄影狂来说，简直就是拍照天堂。弃物和废墟，不管是哪个年代遗留下来的，都有着独特的美学价值，我喜欢用最老实的摄影方式将这些人类遗迹复制在胶片上，从照片上人的痕迹去找寻推想在这些遗址上是什么样的人曾发生了什么样的故事，废墟摄影可以享受作为考古学家和推理侦探的双重快感。”
现场摄影作品
旧金山：嬉皮异托邦
旧金山海特·埃希博里街区和金门公园(GoldenGatePark),是上世纪60年代嬉皮士运动的发源地,近半个世纪以来,这里已经成为波西米亚生活者的圣地,他们或露宿街头公园,或租住廉价公寓旅馆,以爱、自由与和平为最高人生准则,以非暴力不合作精神对抗所有的社会不公和体制束缚,日复一日年复一年地过着被成功至上主义的主流社会所不屑的“消极”和“失败”的平静生活。通过与嬉皮式生活朋友的深入访谈,以及探视他们的日常生活细节,去追问:到底是什么让他们甘愿放弃追求成功,放弃追逐名利,放弃享受物质生活,去过这种清苦淡薄的嬉皮人生?什么是人的真正的自由,真正的平静,真正的爱?那几位看似古怪实则质朴的长者,是在用自己的生命实践着一种已然悄逝的关于自由关于理想主义关于灵*修炼的生存与生活哲学,他们为保有内心的真正自由,和真诚的完整自我,而继续快乐的活着。
艺术家现场导览
除了曾翰摄影展，PinkSTAR作为一个集艺术、时尚、设计的文化创意品牌，同期还进行一场大型美式街头文化的潮流派对——PinkSTARFestival，以“美式文化、热血青年、潮流运动、LifeStyle”为核心，希望打造华南地区现象级的潮流派对。
滑板赛广场
开幕来宾合照
展览：龙洞有个美国城-曾翰摄影个展
展期：年8月24日-10月10日