近年来，在线音频市场迅速崛起，除音乐之外，人们在网络上收听的音频种类日渐丰富。传统的调频广播（FrequencyModulation）转移到互联网，前网络时代的听众们最为青睐的相声评书、有声小说、情感类电台节目等内容，如今在喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝FM等网络平台仍是热门频道，广播剧、脱口秀、知识付费课堂等新兴品种的流行，则不断拓宽着音频内容的多元化可能性。
其中，广播剧是一个非常特殊的类型，它常常会被与有声小说混同起来，二者虽然听起来相似，都是网络小说的有声化，却有着不同的文化渊源和表现形式。“广播剧”这个词原本指的是配音演员用声音表演的戏剧，早在前网络时代就已出现，因通常在广播电台播出而得名。但如今网络流行文化中所说的“广播剧”，则是受到日本dramaCD文化影响、在网络时代诞生的特殊分支。
从“日抓”到“中抓”日本的dramaCD，通常是ACG（漫画、动画、游戏）的衍生作品，发行这种dramaCD是ACG作品跨媒介开发的一部分，一些轻小说也常常被改编为dramaCD发售。无论是动画、游戏还是dramaCD，都需要为角色进行大量的后期配音，因此日本的配音演员——“声优”（声優，せいゆう）职业体系异常发达，培养出了许多著名的“声优”明星，如钉宫理惠、神谷浩史等，在中国的动漫爱好者中也有相当高的人气。
世纪之初，随着日本ACG文化在中国的传播，dramaCD的演绎形式影响了许多中国的配音爱好者。他们在网络上聚集起来后，开始模仿日本“声优”的配音方式，以网络小说为主要的剧本改编对象，录制中文的drama音频，逐渐发展出了中国的drama音频文化，被戏称为与“日抓”（日本drama）对应的“中抓”（中文drama）。另外，由于网络早期中文广播剧缺乏公开发售的商业途径，主要是爱好者带有同人性质的业余创作，他们在网络上集结，以团队合作的形式完成最终的广播剧作品，再在网络上免费发布，因此又区别于“商配”（商业配音），被称作“网配”（网络配音）。
广播剧与有声小说最大的不同点在于：广播剧的每一个角色，即使是配角、龙套，都有对应的配音演员，重在表现角色之间的对话和互动，角色的动作、场景的转换通常会通过音效表现，对小说原著也可能有较大幅度的改编；而有声小说则往往只有一个主要配音演员，担任串联整个剧本的旁白，角色的关键行动一般是通过旁白直接叙述出来的，只有主要角色的对话中偶尔会出现其他演员，重在呈现小说文本，把文字忠实地转化为声音。因此，有声小说的功能往往是解放双眼、用耳朵替代眼睛去“读完”一部小说，专业配音演员的朗读比生硬机械的机器朗读效果更好。而广播剧的受众，不只想要“读完”一本小说，还希望在这个过程中欣赏到配音演员们用声音完成的戏剧表演。
广播剧制作的“士大夫”与“卡司”从“日抓”到“中抓”，drama音频强调的戏剧感，使得广播剧的制作如同影视剧一般，需要组建一个“五脏俱全”的剧组，包括策划、编剧、导演、配音演员、后期、美工、宣传等分工明确的岗位，通过“集体协作”来完成。
“网配”时代，在一部广播剧的制作过程中占据中心地位的，往往是策划。就像电影工业中处于中心位置的导演或制片，策划掌握着整个剧组的大局，包括联系各方人员、把控剧目制作进度、协调剧组人员时间等。不仅如此，策划还要负责找到合适的编剧、导演、后期和配音演员的Casting工作，并且在广播剧制作完毕后找到合适的美工、宣传来设计作品海报、制作发布剧贴，可以说，一部剧的“出生”，最关键的“亲妈”就是策划。当然，编剧、导演、后期也是决定剧作质量的重要环节，美工、宣传则是网络传播时的点睛之笔。这些负责“幕后”工作的剧组成员被统一称作STAFF（或谐音“士大夫”），他们是每一部广播剧必不可少的基石。
而真正能够走到“台前”直接触及听众的，还是配音演员，即CV（CharacterVoice的简称，在日本动画里配音演员表常常写成“角色名CV声优名”，CV一词于是被误用为声优的同义词，保留至今）。一部广播剧的CV团队一般被称作CAST（或谐音“卡司”），明星CV的加入，往往会使剧作的CAST表更具吸引力。主角CV的音色是否符合小说人物的特质，声音的戏剧表演是否恰到好处，是广播剧听众们最为看重的评判标准。在“网配”时代，无论STAFF还是CAST都是纯粹的业务爱好者，他们大多没有接受过关于配音、音频制作、编导等技能的专业培训，也并不能从这一活动中获得任何经济利益，完全是“用爱发电”。即便如此，广播剧的爱好者们还是一边模仿“日抓”的成熟工业体系，一边进行着中国本土化的改造，自掏腰包购买设备、投入大量时间和精力，建立了一套独具特色的声音戏剧表现形式和制作程式，借助网络媒介，在近20年的时间里，发展出了数量繁多的广播剧社团、社交群组（如QQ群、YY语音房间）和丰富的爱好者社群互动体系。
社团、“Pia戏”与社群互动
广播剧复杂的制作流程，对“用爱发电”的业余爱好者提出了较高的要求，STAFF和CAST必须在网络上保持较为紧密的联系、空出相应的档期以配合制作时间，因此“网配”时代的一部连载广播剧，通常需要较长的制作周期，有时长达数年，任何一个环节的迟滞都可能导致“拖更”或“断更”。一部剧如果能够保几个月乃至半年更新一期的频率，已经能够被听众称为“神仙剧组”“业界良心”，甚至“年更剧”也属常态。许多作品在连载过程中面临剧组成员的频繁更换，有的更是中途“夭折”宣布“坑”了，让翘首以盼的听众粉丝扼腕叹息。因此，一个稳定而有效率的剧组，除了需要一位有执行力和掌控力的策划，如果有可靠的社团力量做依托，就又多了一重保障。
早在年前后，中国爱好者就开始尝试制作广播剧了。起初，他们建立了“声优X领域”等专题网站，聚集了一些同好。到年底，星之声中文配音组建立，此后，其他最具影响力的“网配”社团，如决意同人组、优声由色、翼之声、剪刀广播剧团等相继成立。一个具备相当规模的社团，会聚集STAFF的所有“工种”和各种音色的CV，能够组建完整的剧组并独立完成广播剧的制作，因此社团壮大后就能较为稳定地产出“社团剧”，往往比策划的“个人剧”更高效。
在社交媒介尚不发达的时期，剧组成员只能通过在论坛发帖互动、电子邮件来相互联系。CV们也没有对戏的条件，只能根据剧本和导演的提示，各自录好“干音”（即未处理过的原始录音），再根据导演、策划的建议进行调整“返音”，最后发给后期进行合成。出剧的效率很低，质量也比较粗糙。随着即时通讯工具的普及，以及QQ群聊、语音通话、群语音等功能的陆续开发，许多剧组和社团纷纷聚集在社交群组内，不仅让联络更为便捷，还使其线上的即时语音互动成为可能，发展出了所谓的“pia戏”活动。
“pia戏”，指的是剧组进行即时配音活动时，导演及策划指导、纠正演员表演的过程。所谓的“pia”是导演拍击或抽打东西的拟声，与电影摄制中喊“cut”相似。为了提高广播剧的录制效率，一些剧组会直接在QQ群里发起多人即时语音，让CV们线上对戏，方便导演、策划现场给予反馈，同时促进CV在互动中切磋出默契，即时调整配合，省去反复“返音”的繁琐。有的CV会边“pia”边录，将策划和导演当下确认的版本直接作为“干音”提交给剧组进行后期制作。不过，还是有相当一部分CV更倾向于独自录制，“pia戏”只是一种练习和预演。
起初为了保护作品，“pia戏”活动仅限于剧组内部，后来，随着广播剧粉丝群体的壮大，CV的现场“pia戏”逐渐变成一种公开的即兴节目，在一些剧组的FM（fanmeeting）或社团的庆祝活动中频频上演。这既满足了听众们欣赏到“野生”的戏剧现场或喜爱的CV们当场表演的愿望，增进了粉丝与CV之间的互动感，也能让CV们片段式地秀一秀演技、过一把戏瘾，是广播剧爱好者社群互动最常见的方式。年YY语音上线后，许多剧组或社团的“pia戏”活动也转移到了加密或公开的YY房间内，参与其中的粉丝规模越来越大，一些大型活动的同时在线人数甚至达到了数万人。
从“网配”到“商配”
年后，网络平台与技术的稳定，使“网配”广播剧进入了迅速发展和成熟的阶段，出现了《纨绔》《华胥引》等经典作品，以及轻薄的假相、*月等知名CV，广播剧的听众也形成了相对固定的网络社群并不断扩张。一些“网配”CV开始尝试通过给动画、游戏、影视剧配音向“商配”转型，但彼时国内的配音文化整体尚未成熟，即使是职业的“商配”CV，也远没有达到日本“声优”职业体系的发达程度，而且长期以来“网配”的听众对商业化一直很排斥，认为这有损于“为爱发电”的纯粹性。因此，直到年前后，中文广播剧才从“网配”全面进入“商配”阶段。
《纨绔》《华胥引》推动这一转型的因素有许多：首先，移动智能手机的普及，音频使用场景的多样化，耳机等设备的便携性，微支付消费习惯的养成，都为商业广播剧奠定了技术基础；其次，年后IP资本大举进*网络小说的版权开发，有声书、广播剧的改编版权也逐渐引起重视，原本免费授权给“网配”剧组的作品纷纷回收授权，年后，主打广播剧市场的音频平台猫耳FM开始批量签约网络小说的广播剧版权，邀请专业剧组、社团来完成制作，并正式推行按期付费的广播剧收听模式，如今一些付费作品的收听次数已经破亿，在实践中证明了广播剧市场的巨大潜力；最后，随着国内配音文化和粉丝社群的壮大，配音演员逐渐从幕后走向台前，出现了《声临其境》（湖南卫视，）等展现配音过程的热门综艺节目，让普通观众记住了边江、季冠霖等配音演员的声音，进一步促进了配音文化的发展。其实早在“网配”时代，这些给商业译制片、国产影视剧、动漫等作品配音的专业演员，就已与“网配”圈子关系密切，经常玩票式地参与“网配”作品。如姜广涛创办的“光合积木”配音组、张杰等创办的声工厂，虽然都属于商业配音团体，但其成员大多都参与过“网配”，甚至是从“网配”开始接触配音行业。某种程度上可以说，“网配”为没有上过艺术院校播音专业的普通人，打开了进入配音职业的一种可能路径。
“商配”时代的“声音经济”
进入“商配”时代后，广播剧的制作也进入了专业化阶段，每一个环节如同工业化的流水线，都由专业人员完成。STAFF与CAST不再是因相同爱好“网络一线牵”的网友，成了共同完成一个商业项目的工作伙伴，CV们也不再需要隔着网线“pia戏”，而是进入专业的录音棚，面对面地现场“棚录”——对于“为爱发电”的早期爱好者们来说，这是难以企及的奢华制作方式。
剧集的制作速度、更新频率、音频时长，以及作品的数量、质量，都发生了质的飞跃。
网配时代，大部分广播剧的长度在30分钟左右一集，一部剧一般分成5-8集；而如今猫耳FM上的大部分商业广播剧都以“季”为单位，《魔道祖师》《杀破狼》《默读》等热门作品都至少有三季，每一季包含12-15集。不仅如此，剧组还会拍摄一些棚录的花絮，作为听众的粉丝福利。广播剧已然从极少人问津的小众爱好，变成了“声音经济”的重要组成部分。从“网配”到“商配”，中文广播剧的听众一直以女性为主，改编的网络小说也大多是晋江文学城的女频小说。广播剧“声音经济”的背后，是当下以女性为主导的粉丝文化消费市场。因此，猫耳FM等平台试图仿照日本声优的职业体系，打造职业化、明星化、IP化的CV。配音演员不再是作品背后默默发声的演职人员，而是可以站在台前，成为具有号召力和影响力的icon标签。一部商配广播剧的付费人员构成，除去原著的书粉，很大一部分都来自主角的配音演员——出现在CAST表中的人气CV，是播放量的保证之一。
如今，CV的粉丝们也会自发组织爱好者社群，在QQ或