秋天很美，也很浪漫，但是，秋天也最容易让人伤感。
古诗词写尽了秋天的美和浪漫，也更是写尽了秋天给人们带来的不尽伤感。
秋天的伤感是李商隐笔下的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；是叶绍翁笔下的“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”；是白居易笔下的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”……，诗词之境与秋之韵味，总是那样相宜相称。
在本期，诗巷要跟大家分享的这首诗，是来自宋朝一位不太出名的诗人——何应龙之笔；此诗用简单四句抒发秋之感怀，不曾细腻绘景，却将最浓郁的秋韵体现出来，从语言到意境皆不输唐人风采。
无关名气，旨在分享大美；各位看官，且随诗巷一起走近我们本期的这首佳作。
客怀
宋·何应龙
客怀处处不宜秋，秋到梧桐动客愁。
想得故人无字到，雁声远过夕阳楼。
说来也有意思，关于作者何应龙的生平资料并无太多记载，不过在简单的几行介绍中，“官途很顺利”几个字倒是赫然醒目。也许大家都发现了，许多诗写得好的为官者，都会在历史上有颇高的名气，故而他们的资料栏也都比较丰富。
难道是因为何应龙的官途太顺利，没有留下什么值得一说的曲折故事，以至于人们都很自然地将其忽略，故而他与他的作品也皆“默默无闻”？遐想与玩笑打住，我们来看诗。
只要是人，他就有喜怒哀乐。所以纵然作者官途顺利，也难免会在特殊的时刻产生特殊的感想。这首诗是作者为客期间，面对秋天之景而生思乡之情所作。
诗在开篇的时候就切住了题目：客怀处处不宜秋；秋天是一个思乡的季节，因为我们知道，在秋天不仅有“中秋节”个象征团圆的节日，更有太多预示生命即将凋落的事物，在触动着人们那颗敏感的心，对于这一点，诗人刘禹锡的那句“自古逢秋悲寂寥”就是最好的总结。
那么对于作者而言，他身在异乡，本来就无时无刻不思念着家乡，而当面对秋天里格外萧条的景色时，也就显得异常忧郁和伤感。就如张籍所云：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”一样。
所以作者也是用一句“客怀处处不宜秋”，道出了自己那份惆怅的心情；诗以情语开篇，最直接的作用就是，有力感染读者、及时奠定情感色彩。
作者在锤炼语言和运用写作手法方面是用了心思的，承句顺着首句而来，用一个“秋”字紧粘首句的“秋”字，不仅让秋意显得愈发浓烈，而且还让语感显得流畅、诗句的形式显得颇别致：秋到梧桐动客愁；秋天到的时候，梧桐树叶在风雨的吹打下显得格外萧条，而当人看到这样的景象时，心中的愁思也就涌现出来。
这一句的情感在首句的基础之上又推进了一步，作者的客愁因秋而起，但是此时的梧桐又让他的愁再次加深。“梧桐”属于一个比较特殊的物象，它与秋搭配，常用来烘托凄凉的情感，比如李白就曾有云：人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
承句也属于情语的表达，但在这情语之下，却又有着生动逼真的画面感，它的色彩、它所包含的物象皆无不诠释了一个“秋”字，让人在看到这样的画面的瞬间，就能够感受到作者的那份沉郁的心情。
“想得故人无字到，雁声远过夕阳楼”；作者孤身一人在他乡，他十分想念家乡的亲朋好友，但是却没有盼到从家乡寄来的书信，只看见那秋雁远远地飞过了夕阳中的楼阁。
从脉络与布局来看，第三句可谓是对前两句的一个升华。作者逢秋生客愁，对他来说，而能够抚慰他心灵的，也只有来自家乡的音信了。
但可惜的是，作者内心的期待终究没有实现，“无字到”三个字将作者心中之“愁”从承句延伸过来的同时，又一次加重色彩。那么作者为什么又写到“雁”这一物象呢？第一，显然是借其来契合秋天之境；第二，是借其进一步含蓄地表达自己的思乡之情。
我国古来有鸿雁捎书一说，但在这首诗中，作者笔下临摹的却是“雁声远过夕阳楼”的情景。这就说明这里的秋雁并没有捎带书信，它以含蓄的方式点出作者期望落空的现实，与转句中“无字到”相互呼应，把诗中最无奈、孤独、惆怅的情感推至高潮，于篇中篇外皆深刻感染着读者。
何应龙的这首诗，语言流畅自然，意境生动丰富，韵味饱满深厚，诗家对其也是给予了很高的评价，说它“颇具唐诗风采”；本次细细读之，果然感觉诗与评价两相宜。
秋风几度催白发，客在他乡愁不禁；各位看官，当读完何应龙的这首诗，不知你有何特别的感想？欢迎在评论区简单地谈一谈。